Programa Preliminar de Apreciación Musical - CENTRO

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APRECIACIÓN MUSICALVersión 0 - PreliminarSemestre: 5 - agosto, 2006Imparte: José María Serralde RuizPianista concertista graduado en la Escuela Nacional de Música. Compositor especializado en la música para medios, artes visuales y proyectos interdisciplinarios. Es director del ensamble de musicalización en vivo para el cine de los primeros tiempos: Ensamble Cine Mudo. Sus trabajos se han presentado en México y el extranjero. Se ha desempeñado en la producción discográfica y en la promoción cultural. Actualmente trabaja también en la promoción de la relación de la música, otras artes, los estándares y las tecnologías libres / abiertas.E-mail: jserralde@centro.org.mxAsesorías: A concertar en fechas de examen.- - - - - - -Objetivo general:Al finalizar el curso el alumno conocerá la evolución de los estilosmusicales de occidente, desde el Canto Gregoriano hasta el siglo XX.Explorará en detalle los momentos decisivos en los cambiosestilísticos musicales y a los compositores que contribuyeron a ellos. Objetivos específicos:Al finalizar el curso, el alumno tendra habilidadades para:· Reconocer la relación de los lenguajes musicales con su contexto sociopolítico e ideológico.· Relacionar la evolución de las características tímbricas de la música, y el espacio.· Discernir la relación del compositor, el intérprete y la recepción de su obra y las dimensiones de la interpretación.- - - - - - -PROGRAMApor José María Serralde Ruiz[con ejes temáticos ...
Publicado el : viernes, 22 de julio de 2011
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APRECIACIÓN MUSICAL Versión 0 - Preliminar
Semestre: 5 - agosto, 2006
Imparte: José María Serralde Ruiz
Pianista concertista graduado en la Escuela Nacional de Música. Compositor especializado en la música para medios, artes visuales y proyectos interdisciplinarios. Esdirector del ensamble de musicalización en vivo para el cine de los primeros tiempos: Ensamble Cine Mudo. Sus trabajos se han presentado en México y el extranjero. Se ha desempeñado en la producción discográfica y en la promoción cultural.Actualmente trabaja también en la promoción de la relación de la música, otras artes, los estándares y las tecnologías libres / abiertas.
E-mail: jserralde@centro.org.mx Asesorías: A concertar en fechas de examen.
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Objetivo general:
Al finalizar el curso el alumno conocerá la evolución de los estilos musicales de occidente, desde el Canto Gregoriano hasta el siglo XX. Explorará en detalle los momentos decisivos en los cambios estilísticos musicales y a los compositores que contribuyeron a ellos.
Objetivos específicos:
Al finalizar el curso, el alumno tendra habilidadades para:
· Reconocer la relación de los lenguajes musicales con su contexto sociopolítico e ideológico. · Relacionar la evolución de las características tímbricas de la música, y el espacio. · Discernir la relación del compositor, el intérprete y la recepción de su obra y las dimensiones de la interpretación.
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PROGRAMA por José María Serralde Ruiz [con ejes temáticos obtenidos del temario del "CENTRO"]
SESIÓN 1: Música, culto y occidente.
· Presentación del grupo - los objetivos. · Presentación y directrices del curso.
I. Introducción · La música, representación e idea. · Música y la tradición de "occidente". · La era cristiana temprana y el canto
SESIÓN 2: El canto y las liturgias.
[1.1]
· Canto y vida monacal[1.1] · Canto gregoriano - una definición para los caracteres musicales [1.1] · La escritura del canto y los teóricos[1.1] [1.2] · Hacia una nueva Europa - los francos.[1.2]
· Libros litúrgicos, oficios y formas. · La necesidad de la polifonia
· Los espacios interiores y la música · Organum, cantus y discantus · Versus y otras formas
SESIÓN 3: Ars antigua y fuera de la iglesia
· Poetas, Juglares y Trovadores · La música instrumental (fuera de la iglesia) · Narrativa, música y monodia no litúrgica
[1.1] [1.2] [1.2]
[1.2] [1.2] [1.3] [1.3]
[1.3] [1.3] [1.3]
· Los (nuevos) espacios interiores y la música[2.1] · Los nuevos polifonistas[2.1] · Leonin, Perotin y la notación[2.1]
· La polifonía y el motete · Pierre de la Croix, rumbo al Ars Nova · Notación musical. Roman de Fauvel.
SESIÓN 4: Franco flamencos rumbo al renacimiento
[2.2] [2.3] [2.2] [2.2]
· Los franco-flamencos[2.3] · El estilo y la teoría para los franco-flamenco[2.3] · Músicos viajeros y música secular[2.3] [2.3]
· Los estilos regionales · Reforma y contrareforma · Palestrina, Victoria y Lassus
· Los instrumentos y el estilo renacentista · Escuela veneciana y arquitectura. · El nacimiento de la tonalidad
SESIÓN 5: Iglesia, monarquía, y Barroco
· Italia y los afectos · Francia, monarquía y estilo musical · Los instrumentos y la polifonía
· Música instrumental y polifonía · Ópera temprana - narrativa musical
· Francia y España · Alemania e Inglaterra · Italia
[2.4] [2.4] [3.1] [2.4]
[2.4] [2.4] [2.4]
[3.1] [3.1] [3.1] [3.2]
[3.1] [3.2] [3.1] [3.2]
[3.2] [3.3] [3.2] [3.3] [3.2] [3.3]
SESIÓN 6: Del Barrco y los estilos rumbo al clasicismo · Los italianos y el virtuosismo[3.3] · Ópera y otros géneros vocales[3.3] [4.1] · Bach[3.3] SESIÓN 7: Desarrollo instrumental · El temperamento y el devenir de los afectos[3.3] [4.1] · Stürm und Drang[4.1]
· La orquesta de Manheim y los interiores. · Ilustración y teoría musical
[4.1] [4.1]
· Nuevas monarquías, nuevas formas musicales
[4.1]
SESIÓN 8: Haydn y Mozart · La sinfonía alemana[4.1] [4.2] · Las música de cámara y el compositor asalariado[4.2] [4.3] · Los hijos de Bach y Haydn[4.2] · Mozart[4.2] SESIÓN 9 : Beethoven y los románticos · Revolución[4.4] · Mozart y Beethoven[4.2] [4.4] · El nuevo papel del músico
· Heiligestadt · Arquitectura, sonido y drama · Inicios de la "música programática"
· Una joven generación
[4.3] [4.4] [4.4] [4.4] [4.4]
SESIÓN 10 : Romanticismo · Berlioz y la orquesta romántica[4.4] · El compositor, su público y los virtuosos[4.4] [4.5] · ¿La forma?[4.4] · Entre Liszt y Chopin: el piano[4.5] SESIÓN 11: El fin de una era
· Schumann y Brahms[4.4] [4.5] · La ópera italiana[4.5] · Wagner y Liszt tardío[4.5] SESIÓN 11: Vuelven los franceses. Rumbo al siglo XX. · Romanticismo y disonancia[4.5] [5.2] · El impresionismo[4.5] · La tonalidad ampliada[5.2]
REVISION Y DISCUSIÓN DE PROYECTOS
SESIÓN 12: Las guerras
· El serialismo
· No terminó el romanticismo
· Acústico contra electrónico REVISION Y DISCUSIÓN DE PROYECTOS SESIÓN 13: · Neoclásicos y surrealistas REVISION Y DISCUSIÓN DE PROYECTOS
[5.3] [5.3] [5.1] [5.2] [5.1]
[5.4]
SESIÓN 14: · Postmodernidad: Cage / Los rusos[5.5] · Postmodernidad: "Nueva complejidad" y los italianos · MASS MEDIA y minimalismo[5.6] · La música electrónica[5.7] · Siglo XXI y el futuro de la recepción musical[5.8]
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REVISION Y DISCUSIÓN DE PROYECTOS
EXÁMENES PARCIALES
Ensayo (y mapa temático)
Texto ensayístico y monográfico, sobre un eje temático del parcial.
Construcción de wiki
La clase construirá un "wiki", cada uno de los participantes tendrá que construir una entrada temática, que después deberá correlacionar con los contenidos del resto de la clase. Se calificará individualmente la calidad y concresión en la redacción de los contenidos monográficos, y la efectividad de los enlaces de cada concepto a los conceptos del resto de los contenidos.
Exposición pública y debate por equipos
Se destinará una sesión para las exposiciones públicas / debate, sobre un tema muy específico del parcial.
FINAL: Cuestionario / Audición
Se destinará una sesión para un cuestionario con respuestas a desarrollar, con criterios definidos. Identificación de períodos y elementos musicales.
TAREAS ESPORÁDICAS:
Durante el curso, se asignarán algunas tareas esporádicas, todas conectadas con el proyecto de examen parcial en curso.
(CC) José María Serralde Ruiz. Algunos derechos reservados. Creative Commons Licence. NonCommercial-Attribution-ShareAlike 2.5
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