Estudios de arte colonial. Vol. I

De

Francisco Stastny Mosberg fue uno de los historiadores de mayor peso e influen- cia dentro del campo de la historiografía del arte peruano. Luego de sus años de formación en el Perú y de un perfeccionamiento en Europa, Stastny consagró sus poderes de observación y su mente incisiva al estudio del arte en el Perú, en particular al de la época colonial. Sus escritos dentro de este campo han marcado un hito y muchos de ellos son piezas maestras de metodología, rigor y creatividad académica. [...] El objetivo central del volumen es el de presentar una síntesis del pensamiento de uno de los principales historiadores del arte peruano y permitir el estudio de su evolución en tanto tal, a la vez ofrecer al lector local y extranjero una historia del arte del Perú entre los siglos XVI y XVII. Es a partir de estos objetivos que ha sido hecha la selección de artículos, que presentamos en dos volúmenes: como lo explicaremos enseguida en mayor detalle, el primer volumen abarca, sobre todo, el arte en los siglos XVI y XVII en la capital del virreinato mientras que el segundo se centrará en la zona del Cuzco en los siglos XVII y XVIII.


Publicado el : miércoles, 03 de junio de 2015
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Licencia: Todos los derechos reservados
EAN13 : 9782821845299
Número de páginas: 412
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Estudios de arte colonial. Vol. I
Francisco Stastny Mosberg Sonia V. Rose y Juan Carlos Estenssoro Fuchs (ed.)
Editor: Institut français d’études andines, Fuentes para la historia del arte peruano Año de edición: 2013 Publicación en OpenEdition Books: 3 junio 2015 Colección: Travaux de l’IFÉA ISBN electrónico: 9782821845299
http://books.openedition.org
Edición impresa ISBN: 9789972623790 Número de páginas: 412
Referencia electrónica STASTNY MOSBERG, Francisco.Estudios de arte colonial. Vol. I.Nueva edición [en línea]. Lima: Institut français d’études andines, 2013 (generado el 22 junio 2015). Disponible en Internet: . ISBN: 9782821845299.
Este documento fue generado automáticamente el 22 junio 2015.
© Institut français d’études andines, 2013 Condiciones de uso: http://www.openedition.org/6540
ÍNDICE
Proemio
Presentación Sonia V. Rose SOBRE ESTE VOLUMEN CRITERIOS DE EDICION Y TRABAJO EDITORIAL AGRADECIMIENTOS
Una visión de conjunto y dos testimonios tempranos
La pintura colonial y su significación artística ORIGENES EL USO DE LAS ESTAMPAS EL SIGLO xvii EL SIGLO xviii LA PINTURA LIMEÑA
La Virgen de Rocamador, una tabla devocional de la conquista LA ROCA AMATORIS ICONOGRAFIA: EL MAR Y LAS FUERZAS OCULTAS LA MUERTE SUBITA
La campanilla de Carlos V
Contramaniera: los pintores italianos activos en el virreinato del perú
Bernardo Bitti, padre de la pintura peruana
Un fresco de Pérez de Alesio en la capilla Sixtina
Los Grabados calcograficos de Pérez de Alesio CATALÓGO
Pérez de Alesio y la pintura del siglo xvi I. MATEO PÉREZ DE ALESIO II. BERNARDO BITTI III. FRAY PEDRO BEDÓN
Se identifica nuevo Medoro ITALIA Y LA PINTURA COLONIAL ANGELINO MEDORO LAS OBRA LIMEÑAS UN NUEVO MEDORO
El manierismo en la pintura colonial latinoamericana INTRODUCCIÓN: PINTURA COLONIAL Y REALIDAD SOCIAL EL MANIERISMO EN LA PINTURA COLONIAL LATINOAMERICANA
Presencia de las escuelas sevillana y madrileña en la pintura limeña
Montañés y el Perú
Vicente Carducho y la escuela madrileña en América ELJUICIO FINAL OBSERVACIONES ICONOGRÁFICAS ELJUICIOY LA TRADICIÓN ITALIANA LA COMUNIÓN DE SANTA CATALINA DE SIENA SAN JOSÉ CON EL NIÑO SAN DIEGO EN GLORIA PROYECCIÓN Y CONCLUSIONES
Las pinturas de la vida de santo Domingo en el convento de la orden de predicadores de Lima
Un muralista sevillano en Lima PRESENTACIÓN LEONARDO JARAMILLO BIOGRAFÍA PINTURAS SOBRE LIENZOS LOS MURALES DE SAN FRANCISCO ANTECEDENTES RUIZ DE SARABIA CONCLUSIONES
Una Crucifixión de Zurbarán en Lima ACERCA DEL ZURBARÁN DE LIMA
Zurbarán en América Latina LOS ARCÁNGELES EL APOSTOLADO LA IRRADIACIÓN
Tres programas iconográficos del Barroco limeño
Temas clásicos en el arte colonial hispanoamericano 1. INTRODUCCIÓN 2. LA FUERZA DE LA TRADICIÓN CLÁSICA 3. EL RENACIMIENTO DEL SIGLO xv 4. CONTRARREFORMA, BARROCO Y LA SECUELA 5. LOS TEMAS CLÁSICOS EN AMÉRICA 6. CONTEXTO SOCIAL E IDEOLÓGICO DE LA MITOLOGÍA EN AMÉRICA 7. FESTEJOS MITOLÓGICOS EN HONOR DEL PRÍNCIPE BALTASAR 8.LA CALUMNIADE CRISTÓBAL LOZANO 9. BACO Y CERES EN LA CATEDRAL 10. CONCLUSIONES
Una estatua ecuestre temprana y el hispanismo limeño
PRESENTACIÓN EL MONUMENTO ECUESTRE UBICACIÓN DE LA ESTATUA ECUESTRE LA UBICACIÓN DEL MONUMENTO ECUESTRE DE FELIPE V EL HISPANISMO DE LA ARISTOCRACIA Y DEL ARTE LIMEÑO CONCLUSIÓN
Naturaleza, arte y poder en una fuente barroca
Circulaciones y modelos: los grabados europeos y la plástica colonial
La presencia de Rubens en la pintura colonial INTRODUCCIÓN ANTECEDENTES ITALIANOS LA ESCUELA DE RUBENS EL PUNTO DE UNIÓN LOS MODELOS DE RUBENS MODELOS DE LA ESCUELA CONCLUSIÓN
La pintura latinoamericana colonial frente a los modelos de Rubens LA TRANSMISIÓN DE LOS MODELOS BARROCOS EL “MANIERISMO BARROCO” DE MÉXICO EL “GÓTICO INTERNACIONAL” DEL CUZCO CARÁCTER EFÍMERO DE LOS CONCEPTOS ESTILÍSTICOS TRADICIONALES LAS DIFERENCIAS ESTILÍSTICAS REFLEJAN LA SITUACIÓN “COLONIAL” CONTRADICCIÓN ENTRE IDEOLOGÍA Y FORMAS ARTÍSTICAS LAS SÍNTESIS DEL SIGLO xviii EN EL ÁREA DEL CUZCO INNOVACIONES ICONOGRÁFICAS
Grabados inspiran pinturas de Cuzco y Ayacucho. De Amsterdam al Perú TRANSFORMACIÓN DE UN MODELO GRABADO UN EVANGELIO EN IMÁGENES EL NACIMIENTO DEL PAISAJE ARCÁDICO
Ulises y los mercaderes. Transmisión y comercio artístico en el Nuevo Mundo INTRODUCCIÓN 1. ULISES Y LOS ARTISTAS VIAJEROS 2. EL ARTE Y EL MERCADO DE ULTRAMAR 3. ORIGINALES Y RECREACIÓN 4. EL COMERCIO PROFESIONAL DE FLANDES 5. REPERCUSIÓN FLAMENCA EN EL ARTE AMERICANO 6. REPERCUSIONES HISPANAS Y LA PRODUCCIÓN EN SERIE CONCLUSIÓN
Referencias bibliográficas
Proemio
1Francisco Stastny Mosberg falleció inesperadamente en momentos en que culminábamos la diagramación de este tomo. La edición que ahora presentamos adquiere así el carácter de un justo y sentido homenaje a su memoria y a su labor fundamental en el campo de la historia del arte peruano. 2Para el Museo de Arte de Lima, este homenaje tiene una importancia especial. Francisco Stastny fue, en efecto, una figura decisiva en los primeros tiempos de creación de nuestra institución. Bajo su guía se estableció aquí el primer laboratorio moderno de conservación y restauración y se promovió un proceso pionero de profesionalización del trabajo museológico, que permanece como un ejemplo para el país. Entre 1964 y 1969, años en que dirigió nuestra institución, se organizaron las primeras exposiciones estructuradas bajo criterios académicos del más exigente rigor. 3El trabajo en el campo museológico, que luego siguiera con gran éxito en el Museo de Arte y de Historia de la Universidad nacional mayor de San Marcos, reflejan una visión determinada por un profundo conocimiento no solo del arte peruano, sino también de sus fuentes europeas. Los estudios que ahora editamos, y que conforman el cuerpo más importante de su trabajo académico, permiten dar una idea amplia acerca de los aportes decisivos de Francisco Stastny a los estudios de arte en el Perú. El cuidadoso trabajo editorial de Juan Carlos Estenssoro y Sonia V. Rose, con la asistencia de Horacio Ramos, nos permite reunir en esta ocasión ensayos que hasta ahora han estado dispersos en catálogos, revistas y periódicos de difícil acceso. 4La serieFuentes para la historia del arte peruano. Colección Manuel Moreyra Loredo, que coeditamos con el Instituto Francés de Estudios Andinos y que sirve de marco a esta publicación, se sostiene por la generosidad de Ana María Ocampo de Moreyra y de sus hijos, Camila, Ignacio y Mateo. A ellos, nuestro reconocimiento por su interés en promover los estudios de arte en el país y difundirlos entre un público cada vez más amplio. 5Finalmente, queremos agradecer muy especialmente a Cathy y Vera Stastny por su apoyo y compromiso, sin los cuales habría sido imposible concretar esta publicación. 6Juan Carlos Verme 7Presidente 8museo de Arte de Lima 9Natalia Majluf 10Directora 11museo de Arte de Lima 12Publicar este tomo de Francisco Stastny Mosberg en la colección que cooeditamos con el Museo de Arte de Lima, no solo era una exigencia, era un deber. Primero por lo que representa la obra del eminente historiador del arte que supo dar a esta disciplina una excelencia, un prestigio de nivel internacional. Por lo que significa este proyecto editorial para una institución como el Instituto Francés de Estudios Andinos (IFEA) cuya misión es apoyar, difundir trabajos de alto nivel científico con instituciones nacionales en los diferentes países andinos. 13Francisco Stastny Mosberg como historiador del arte tuvo una visión pionera que le permitió ir más allá de los estudios académicos y supo ver tempranamente la importancia de los procesos de restauración y conservación, la importancia de la museología moderna. Fue un científico de alto nivel, erudito excepcional y el IFEA se honra de estar al lado del MALI en este proyecto editorial.
14Pero hay más. La serie Fuentes para la historia del arte peruano. Colección Manuel Moreyra Loredo, coeditada con el Museo de Arte de Lima desde el año 2001, ha sabido poner a disposición del público diferentes libros que han abierto un camino necesario en el campo de la historia: rescatar escritos y documentos de importancia para el conocimiento y el estudio de las artes en el Perú y el mundo andino en general antes de que se definieran fronteras nacionales. El libro que el lector tiene entre sus manos va a marcar una etapa importante en este afán. En este sentido, es un merecido homenaje a la obra de Francisco Stastny Mosberg. 15Quisiéramos añadir también que en ese proyecto están involucrados investigadores peruanos de gran trayectoria científica trabajando en universidades francesas. Esto da aun más sentido a nuestra implicación en un proyecto de dimensiones internacionales. Otra manera de rendir homenaje a un científico que supo toda su vida mostrar la importancia de las necesarias lecturas comparativas, las únicas que permiten superar el peligro de las visiones regionalistas que no tienen sentido en el campo de las artes. 16Gérard Borras 17director 18Instituto Francés de Estudios Andinos
Presentación
Sonia V. Rose
1Francisco Stastny Mosberg fue uno de los historiadores de mayor peso e influencia dentro del campo de la historiografía del arte peruano. Luego de sus años de formación en el Perú y de un perfeccionamiento en Europa, Stastny consagró sus poderes de observación y su mente incisiva al estudio del arte en el Perú, en particular al de la época colonial. Sus escritos dentro de este campo han marcado un hito y muchos de ellos son piezas maestras de metodología, rigor y creatividad académica. La sólida formación de Stastny en arte europeo y su conocimiento de primera mano de la producción artística del Perú hicieron de él un investigador de primera línea, cuyo aporte al estudio del arte peruano es de particular valor. Algunas de las conclusiones a las que llega Stastny han sido, con el tiempo, revisadas (incluso por él mismo), lo cual no quita valor alguno a los trabajos que presentamos: la serie de cuestiones de fondo que plantea —sobre metodología, definiciones y la naturaleza misma del arte colonial— siguen vigentes. 2Francisco Stastny Mosberg nació en la que era entonces una de las ciudades de más renombre del centro de Europa, Praga, el 29 de junio de 1933 . Su padre, el abogado Viktor Stastny Pollak 1 (1889-1963), provenía de Prerov, una ciudad de Moravia cercana a Viena y parte del imperio austro-húngaro hasta después de la primera guerra mundial. Su madre, Margarethe Mosberg Rosenberg (1906-1960) —perteneciente a una familia de industriales de Bielefeld, Alemania—, estudió fotografía y artes aplicadas en el Berlín de los años veinte. Luego de varios años en Praga (1931-1939), el matrimonio Stastny llegó al Perú en 1941, con sus dos hijos pequeños —Francis y su hermano Pedro— y se instalaron en Lima. Vivieron inicialmente en el Centro y luego cerca del Olivar, una etapa que Francis recordó siempre con particular afecto. 3Luego de haber estudiado en el Colegio Anglo-peruano (posteriormente San Andrés) —del cual egresaran otros hombres que destacarían en la vida política y cultural del país—, Stastny llevó a cabo sus estudios superiores en la Facultad de Letras de la Universidad nacional mayor de San Marcos. Entre sus profesores, es el florentino Bruno Roselli quien tendría más influencia sobre él. Durante sus estudios, trabajó en la librería “Plaisir de France” —que se hallaba en la plaza San Martín— lo cual le permitía, solía recordar, dedicarse en parte a la lectura. Es por esta época cuando conoce al director del museo de Gotemburgo, Suecia —durante una estancia de éste en Lima— y es así como, acabados sus estudios en San Marcos, decide postular a una beca para perfeccionarse en Museología e Historia del arte en Suecia, la cual obtiene. Se inicia entonces su rico y formativo período europeo, que le permitirá especializarse en ambas disciplinas y entrar en contacto con una serie de investigadores de nivel internacional que completarán su formación. A la estancia en Suecia (1957-1958), se le añaden otras: en l’École du Louvre (1958-1959), en Roma (1960), en Bruselas (1961) y en el Warburg Institute de Londres (1962-1963). Regresa al Perú en junio de 1963, ya casado con Vera Stastny,ballerinadel Sadler’s Wells de Londres que fundaría, años después, el Ballet de la universidad de San Marcos y se convertiría, por méritos propios, en una personalidad dentro del mundo cultural peruano. Por esos años nace su única hija, Cathy Stastny-Barlett. En 1969, Stastny obtiene el grado de Bachiller en Letras y el de Doctor en Letras — ambos por la Universidad nacional mayor de San Marcos— con sus trabajos sobre Rubens y sobre Pérez de Alesio.
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El resto de su vida estará marcada por constantes viajes a los Estados Unidos, Europa y América latina, ya sea para participar de congresos, como profesor invitado o para realizar estancias de investigación. Estas últimas se llevan a cabo gracias a una serie de prestigiosas becas, tales como la Guggenheim (1970-1971) y la Gulbenkian (1981-1982), o al apoyo de instituciones de renombre. Tal es el caso de su estancia de un año como Getty Scholar en The Getty Research Institute, California (1993-1994), año cuyo tema central fue “The Americas”. La estadía le permitirá, durante ese año, intercambiar ideas con otros becarios de la Getty tales como Pierre Duviols, Graziano Gasparini y Jorge Klor de Alva y profundizar su interés creciente por la relación entre arte, sociedad y poder político, que marcará sus trabajos de fines de los noventa e inicios del nuevo siglo. Su biografía revela la carrera de un investigador de renombre internacional, con numerosos viajes y estancias, tanto en Europa como en los Estados Unidos. Sin embargo, Francisco Stastny fue un historiador del arte profundamente comprometido con el Perú. A pesar de las múltiples posibilidades que se le ofrecieron, desde su juventud, de llevar a cabo una carrera en el extranjero, prefirió volver, luego de sus estudios en Europa, e instalarse en el Perú, donde permaneció toda su vida y donde ahora descansa. Sólo en su país, en el Perú —solía decir— le era posible trabajar: en parte, pues allí se hallaban las fuentes, pero sobre todo, por su compromiso con una patria que siempre consideró como profundamente suya. Un compromiso que se revela en el hecho de haber sido profesor de la que fuera sualma mater, la universidad de San Marcos, desde su regreso al Perú y hasta su jubilación, pero también en su preocupación por la restauración de obras de arte y la conservación de nuestro patrimonio nacional. Su tarea de enseñanza fue de particular importancia para él: lo animaba el deseo de poder transmitir un saber, una metodología y una actitud ante la obra de arte a un alumnado, pero sobre todo lo alentaba la necesidad —que consideraba imperiosa— de contribuir a la formación de una nueva generación de historiadores del arte y de restauradores peruanos que reemplazara a la suya. Su carrera habría de desarrollarse, como lo dijimos, en el seno de la universidad de San Marcos (de la cual será nombrado Profesor emérito en 1991), aunque enseñará también brevemente en otras instituciones, tanto en el Perú (la Universidad de Lima entre 1964 y 1966, la Universidad Nacional de Ingeniería en 1995, la Universidad peruana de Ciencias aplicadas entre 1996 y 1997) como en el extranjero (en la University of Pittsburg en 1972 y en la University of London en 1973-1974). A partir de mediados de los noventa, Stastny ocupará el cargo de Director colegiado del Instituto superior de conservación, restauración y turismo Yachay Wasi (1995-2003), que ayudará a propulsar, a la vez que concebirá y lanzará un nuevo proyecto en relación con éste, la revistaÍconos. Su dedicación a la defensa del patrimonio nacional es otro de los puntos fuertes de su trayectoria, como puede verse tanto en una serie de artículos que consagró al mismo como en los cargos que ocupó: Director del proyecto de Prospección del estado de preservación del patrimonio cultural colonial de la Fundación Ford y la universidad de San Marcos (1984-1985), Director del proyecto de catalogación de bienes artísticos del Valle del Colca de la Fundación Ford (1985-1987). El papel de las instituciones, la necesidad de fortalecer las existentes y de crear nuevas en el Perú fue otra de sus preocupaciones. A estas responden su labor como Director del Museo de Arte de Lima (entre 1964 y 1969) y la de fundador (en 1970) y director del Museo de Arte y de Historia de la Universidad nacional mayor de San Marcos, en La Casona, en el centro de Lima. Fue, igualmente Director del Museo de Osma, cuya colección catalogó. Stastny comenzó a publicar siendo aun estudiante: una primera nota, sobre Max Uhle (1856-1944), en laRevista del Museo nacional24 (Lima, 1955, pp. 273275) y un artículo enEl Comercio, “Panorama artístico del Perú” (23 de mayo de 1958). Este último inauguraría una colaboración con este periódico (sus artículos aparecerían a menudo en el suplementoEl Dominical, de gran calidad en
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